VOCES Y RITMOS DEL CARIBE: Venezuelan Masters "Leyendas de la Salsa Venezolana"

miércoles, 13 de enero de 2010

Venezuelan Masters "Leyendas de la Salsa Venezolana"

En la historia de la salsa han existido encuentros históricos, que han impulsado el desarrollo de este género.

Cachao comenzó estos encuentros maravillos al crear las descargas a finales de los años 50.

Posteriormente a esto nacieron propuestas similares tales como Allegre all Stars, Tico all Stars, Fania all Stars, Puerto Rico all Stars, Estrellas SAR, Estrellas de Areito y Descarga Boricua.

En la decada de los años 70 Venezuela tuvo una propuesta similar llamada El Trabuco Venezolano. Desde hace muchos años coleccionistas, melómanos y salseros de corazón han esperado un encuentro musical de este tipo en Venezuela .

En el año 2008 Gerardo Rosales asumio el compromiso histórico de crear VENEZUELAN MASTERS ORCHESTRA. Por primera ver reunidos a las figuras mas destacadas de la salsa venezolana de todos los tiempos.

Cheo Valenzuela, Marcial Isturiz, Mauricio Silva, Nelson Arrieta, Alfredo Padilla, El Diablo Lorenzo Barriendos, el legendario Johnny Sedes entre otros, le dirán al mundo que la salsa de Venezuela esta presente.

VENEZUELAN MASTERS ORCHESTRA en su repertorio ejecuta temas clásicos de la salsa venezolana. Además de eso posee un repertorio con temas y arreglos originales.

VENEZUELAN MASTERS ORCHESTRA debuto en septiembre 2008 en el festival TOROS Y SALSA en donde brindarón un merecido reconocimento en vida al maestro de la salsa Johnny Sedes. El fue unos de los primeros músicos venezolanos en los años 60 y 70 que emigró a la ciudad de New York. Durante 25 años se mantuvo estable con su propia orquesta de salsa. En esa época pasaron por su banda figuras tales como Richie Ray, Chivirico Davila, Ray Barretto y algunos músicos de la Fania.

Leyendas de la salsa Venezolana

Nelson Arrieta: vocal

Mauricio Silva: vocal, trombone & piano

Cheo Valenzuela: vocal

Marcial Isturiz: vocal, percussion & piano

Alfredo Padilla: timbales

Lorenzo Barriendos: bass

Michael Simon: trumpet

Nicole de Zabala: trombone

Jose Centeno: trombone

Gerardo Rosales: congas

Joaquin Arteaga: bongo & cajón

Thomas Böttcher: piano

Charlie Biggs: trumpet

Invitado de Honor

Johnny Sedes

Invitados Especiales:

Robert Quintero

Ralph Irizarry

Jose Mangual Jr

Tito Allen

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RINDEN HOMENAJE A ISMAEL RIVERA A 84 AÑOS DE SU NACIMIENTO

El legendario cantante puertorriqueño Ismael Rivera, uno de los máximos exponentes del género caribeño de la salsa, fue recordado este 5 de octubre, en su 84 natalicio, como "un inmortal de la música", según dijo a Efe el comunicador y musicólogo boricua César Colón Montijo.

"'Maelo' -como se le conocía- es un inmortal de la música cuya obra es relevante también porque permite reflexiones sobre bregas políticas, culturales y de otros asuntos", afirmó Colón Montijo de Rivera, quien según algunos historiadores fue bautizado por el cubano Benny Moré como el "Sonero Mayor".Colón Montijo, quien es candidato a doctor en etnología de la música por la Universidad de Columbia en Nueva York y prepara una tesis doctoral de Rivera, resaltó que en el día de su natalicio la sensación es de "está muy vivo y presente".

"Su repertorio es una cuestión del diario vivir para mucha gente que se relaciona con sus canciones y memorias de formas cotidianas", añadió Colón sobre el artista boricua, que será recordado hoy en su tumba en el cementerio de Villa Palmeras, en Santurce, distrito urbano de San Juan, donde nació Rivera.Rivera (1931-1987), hijo de Luis Rivera Esquilín y Margarita Rivera García, dejó entre su legado canciones como "Maquinolandera", "El Nazareno", "Las caras lindas", "La Perla" y "Dime por qué".

Bautizado también como "El brujo", Rivera soñó desde niño con la idea de ser cantante, aunque trabajó como limpiabotas y albañil.Rivera se unió a los 17 años al Conjunto Monterrey como "bongosero" y en 1954 se estrenó como cantante en la Orquesta Panamericana del fenecido director puertorriqueño Lito Peña (1921-2002).

Después de prestar el servicio militar, del que fue licenciado por no hablar inglés según la versión de algunos historiadores, se unió al Combo de Rafael Cortijo (1928-1982), donde grabó canciones como "El bombón de Elena", "El negro bembón", "Con la punta del pie", "Saoco" y "Tambores africanos".En 1962, al regresar a Puerto Rico después de una gira por Panamá, fue ingresado a una prisión en Kentucky (EE.UU.) por posesión de drogas, lo que le valió permanecer 4 años encarcelado.

En 1966, tras cumplir su condena, se reintegró a la agrupación de Cortijo y grabó los discos "Bienvenido" y "Con todos los hierros".Luego fundó la agrupación Los Cachimbos, con la que grabó doce discos y siguió cosechando éxitos internacionales.El intérprete de otros éxitos como "Perico", "Besitos de coco" y "Mi negrita me espera" murió de un infarto en su hogar el 13 de mayo de 1987.

Cortesía Miami Diario.com / Agencia EFE.

Palmieri extraña descargas de los 60 y 70

POR E.J. TÁMARA THE ASSOCIATED PRESS LOS ANGELES -- Tras 55 años de trayectoria Eddie Palmieri se siente musicalmente un poco solo. El legendario pianista de origen puertorriqueño, uno de los grandes innovadores de la rumba, dice que ya murieron muchos de los rumberos con los que le gustaría estar tocando y lamenta lo que considera una gran falta de continuidad y creatividad musical. "Desafortunadamente, (los músicos con lo que me gustaría tocar) han muerto. Mi hermano Charlie falleció, Ray Barreto, Tito Puente, con quien tocamos en diferente bailes y era tremendo amigo de Charlie, Tito Rodríguez, Machito. Todos están muertos", dijo Palmieri el martes en una entrevista telefónica con la AP. "La calidad de las orquestas que ellos tenían ya no existe. Era un orgullo tocar con esas orquestas", añadió. Aún así, el también director de orquesta de 73 años mantiene su chispa y sabor y sigue dando conciertos con su orquesta, variando músicos e instrumentos dependiendo de lo que va tocar. El jueves, Palmieri tocará en el Conga Room de Los Angeles música de La Perfecta, orquesta formada en 1961 que pasó a la historia como la primera en cambiar trompetas por trombones, en un ejemplo que luego popularizó Willie Colón. Debido a los dos trombones, flauta, percusión, bajo y vocalista, "la banda con el rugido loco de elefantes", como se conocía a La Perfecta, pronto fue catalogada al mismo nivel que reconocidas orquestas de entonces, como las de Machito y Rodríguez. También fue con La Perfecta que Palmieri grabó "Azúcar pa' ti" en 1965, tema que rompió esquemas de tiempo de grabación al durar ocho minutos 30 segundos, en vez de los acostumbrados dos minutos y 45 segundos. Palmieri comenzó su carrera a principios de los 50 en la Orquesta de Eddie Forrester. En el 55 tocó con Johnny Segui y luego pasó un año con Rodríguez para después formar su famosa agrupación, de acuerdo a su página web. "La Perfecta era única y ponía a la gente a bailar. Era una orquesta excitante, para ver y bailar", resaltó el ganador de ocho premios Grammy y un Latin Grammy. El sabor pachanguero que tenían La Perfecta y otras orquestas de entonces que tocaban "guarachas, mambos, guajiras y todos esos ritmos que ahora los llaman Latin Jazz, mambos instrumentales o salsa dura", lamentablemente se escuchan cada vez menos y en cambio proliferan canciones de salsa anticipadas, "con coros, un vocalista y arreglos que no van pa' ningún la'o" en vez de improvisaciones y descargas, lamentó el pianista. "No tengo problema con la salsa, pero lo que hacemos es rumba. Eso ya no se escucha", señaló el músico neoyorquino de padres boricuas. "No hay tensión y resistencia dentro del arreglo. No hay esa explosión del clímax que había en las composiciones de los años 60 y 70 y que te ponía a bailar y te excitaba. Porque el baile es el propósito de la rumba y la esencia es el tambor". Por suerte, todavía quedan unos cuantos rumberos del agrado del maestro. "Siempre existen El Gran combo, Papo Lucca, La Sonora Ponceña, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel", dijo a una nueva pregunta sobre valores vivos. Después de Los Angeles, Palmieri tiene presentaciones previstas en San Diego y Atlanta, y en el verano estará en Europa.

La Raza Latina de Harlow - Concierto Gratis Próximo 14 de agosto de 2010

Este evento gratuito será uno de los más destacados de este verano en la ciudad de Nueva York. El pianista y productor, Larry Harlow (Fania All Stars) va a recrear la obra maestra de su álbum de 1977, "La Raza Latina" (A Salsa Suite) con una orquesta de 40 piezas. Rubén Blades llevará a la mayoría de las voces, con pasión por el concepto. Además contará con la participación de Adonis Puentes (voz) y de Bobby Sanabria. Este espectáculo se llevará a cabo en el Lincoln Center Outdoor Park. "La Raza Latina" es una de las obras más extraordinarias y ambiciosas que salieron en el boom de la salsa en la década de 1970, un álbum conceptual que narra la historia de la música latina de modo orquestal. El conjunto se mueve desde el origen de la música de tambores africanos, sus raíces en el Caribe hasta el apogeo del mambo en Nueva York en la década de 1950. La última parte de la suite explora una visión de la salsa en un gesto frenético de percusión y la improvisación del jazz.

EL INOLVIDABLE EN NUEVO CATÁLOGO DE FANIA

MIAMI (EL NUEVO HERALD) .- Aunque la magnífica recopilación de éxitos de Tito Rodríguez que acaba de lanzar al mercado el sello Fania trae como título El inolvidable, los admiradores de su fase romántica sufrirán una decepción porque entre los 30 temas divididos en dos discos compactos no figura ese clásico bolero de Julio Gutiérrez que el cantante puertorriqueño convirtió en su emblema internacional, pero sí hay algunos ejemplos de esa etapa de su carrera. Ellos son No me beses más, del dominicano Manuel Sánchez Acosta; Cuando ya no me quieras, de los mexicanos Cuates Castilla; Si te contara, del cubano Félix Reyna, y Un cigarrillo, la lluvia y tú, del argentino Alberto Cortez. Esta producción, sin embargo, está concentrada mayormente en el Tito Rodríguez que en el salón de baile Palladium en Nueva York y al frente de su big band hizo bailar a los norteamericanos en las décadas de los años 40 y 50 del siglo pasado, época en que predominaban el mambo y el chachachá, preludio de la salsa que conquistaría el gusto popular latino a fines de los años 60 y que aún reina en el género tropical. Rodríguez, nacido en Puerto Rico en 1923 y fallecido en Nueva York en 1973, tuvo una carrera paralela a la del otro Tito famoso de raíces boricuas, Tito Puente, con quien no sólo tenía una abierta rivalidad en los famosos salones de baile de la ciudad de los rascacielos, oscilando entre el jazz y los ritmos cubanos, sino que dejó plasmado ese antagonismo en su mambo Avísale a mi contrario, que figura en la selección de El inolvidable. Eso prueba que los ataques verbales en los discos de reggaetón no son exclusividad de los cultores de esa música de la actualidad. La producción --cuya lujosa presentación trae un libro en inglés y en español con los detalles de la carrera de Rodríguez-- abarca las diversas épocas que vivió desde que se instaló en Nueva York, incluso Mama güela, en una versión en vivo grabada en el legendario Palladium. También trae Cara de payaso, de los brasileños Barbosa y Reis, que aparte de Tito fue grabada por decenas de otros artistas. A medida que se ampliaba su popularidad a nivel internacional, Tito Rodríguez incursionó también con éxito en la televisión, conduciendo desde Puerto Rico, en 1966, El show de Tito Rodríguez, en el cual compartió la pantalla con las grandes estrellas internacionales de la época y llegó a todos los rincones de América Latina, transmitido por el canal WRIK de la Isla del Encanto. Uno de los cortes curiosos que trae El inolvidable es el que abre el primero de los dos discos compactos, Esta es mi orquesta, donde él mismo presenta a cada uno de los miembros de su banda, que incluía al timbalero Miguel Collazo, a Marcelino Valdés en las congas, John "Daddy'' Rodríguez en el bongó, René Hernández al piano y a los trompetistas Víctor Paz, David González, Tony Cofresí y Emilio Reales. Completan el grupo los saxofonistas Bobby Porcelli, Ray Santos y Mario Rivera. Su enorme aceptación en Venezuela, donde incluso grabó un disco en vivo en el centro de diversión Puerto Azul, lo llevó a agradecer a ese país grabando en tiempo de mambo el famoso tema Alma llanera, de Pedro Elías Gutiérrez, que forma parte del repertorio del homenaje que le rinde la Fania, tal como la disquera hizo anteriormente con Celia Cruz, Rubén Blades y Willy Colón. Estos 30 temas son un resumen de la extensa carrera de Rodríguez en la música tropical, donde cantó con el Cuarteto Mayarí; en la orquesta que dirigía su hermano Johnny en el famoso club Stork de Nueva York; en el Cuarteto Caney, con Xavier Cugat; el Cuarteto Marcano, con Chano Pozo, Arsenio Rodríguez y Machito, entre otros. A principios de la década de los años 50 formó su propia orquesta para amenizar los bailes del Palladium, club situado en la calle 53 y Broadway, en el corazón de Manhattan, dando comienzo a la etapa que lo lanzó a la fama. •

Nuevo Álbum de Juan Luis Guerra... ASONDEGUERRA

Asondeguerra tiene la colaboración de dos grandes nombres de la música del momento. Por un lado está “La Calle”, un rock-reggae con toques de cumbia en la que participa el colombiano Juanes, y “Lola’s Mambo”, tema con gran orquesta de jazz latino (dedicado a Lola, la perrita de Juan Luis Guerra) que se ilumina con el aporte del famoso trompetista de jazz Chris Botti. Son, salsa guaracha, bachata y merengue El álbum contiene una serie de canciones de corte social, como “La guagua”, un son ripiado con rap y guaracha en el que, recurriendo al humor negro, se critica las fallas del sistema social. Mientras que en “Apaga y vámonos”, es un merengue impregnado con una fuerte carga social, en el que se presenta una reflexión sobre el poder de la integridad personal. Fiel a los ritmos dominicanos, Guerra incluye “Bachata en Fukuoka”, canción que ya venía anunciando durante el inicio del año, que es el testimonio musical de su viaje a Japón y la reacción de los habitantes de la isla nipona a su música. El álbum también presenta un tema romántico, "Mi bendición", inspirado en su musa Nora Vega, su esposa por más de 25 años, además de el himno espiritual “Son al rey”, basado en el Salmo 103 y una alegre salsa con un poderoso mensaje de reflexión “Arregla los papeles”. Asondeguerra incluye otra vez una canción en inglés: "Caribbean Blues" y, fiel enamorado de su tierra natal, también pinta un paisaje musical dominicano “Cayo Arena”, inspirado en un pequeño pero muy popular lugar de su país. “Cada día es un nuevo comienzo, y siempre pienso que lo mejor aún está por venir”, señaló en la antesala de la salida de su nuevo álbum.

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