¿La Salsa fue parida en Caracas, La Habana o Nueva York?

Cuando consideramos a la Salsa como un género musical, caemos sin querer claro está, en un "lugar común", ya que la Salsa en sí no es un género musical, es simple y sencillamente una confluencia de géneros o aires musicales la mayoría de ellos de origen afrocubano con la clara influencia de las armonías jazzísticas norteamericanas.

Su origen como palabra comercial se le atribuye a los visionarios Johnny Pacheco y Jerry Masucci, más sin embargo, nosotros los que cultivamos la melomanía salsera no debemos olvidar que en el año 1966 el locutor caraqueño Phidias Danilo Escalona popularizó la palabra a través de su programa radial "La hora del sabor, la salsa y el Bembé", donde logró "pegar" los éxitos del valenciano (parroquia San Blas) Federico Betancourt y su Combo Latino, contenidos en el álbum "Llegó la Salsa", donde por vez primera un disco en su carátula imprimía la novedosa palabra.

En el 67, Carlín Rodríguez viajó a Nueva York y le llevó el disco al yaracuyano Johnny Cedes (arreglista de los buenos) y le indicó que esa música de Federico era un verdadero "palo" en Caracas, pues el maestro venezolano no lo pensó mucho antes de colocarle al álbum que grabara con Vitín López, "El Cantante de la Salsa". Así que la cosa tiene sabor venezolano.

Es un tema de debate en muchas casas, bares, botiquines, redes sociales, círculos de melómanos y pare de contar, algunos aseguran con esa jactancia que tienen muchos de esos salseros "radicales" que la salsa nació con la Fania en el Cheetah en agosto del 71, no les falta razón, pues allí se partió en dos la historia, los conceptos y los caminos a seguir por la música afrocaribeña, ellos los "caballos de la Fania" impusieron esa noche lo que vendría, ellos dieron a luz a la nueva música, dejando atrás los experimentos con bogalóo, funk, rock latino y las añejas rumbas, congas y charangas cubanas. Por el contrario, las unieron y crearon juntando todos estos aires lo que Masucci y compañía bautizaron sin tapujos como "Salsa".

Recordemos el disco de la orquesta Harlow de 1975 "Salsa" donde Larry lo que más hace son charangas, a saber: La Cartera de Arsenio Rodríguez y El Paso de Encarnación de Richard Egües, exitazos desde todo punto de vista, pero solo eran versiones de viejos éxitos cubanos, muy bien acabados. Entonces el concepto y la intención no eran otros que nombrar Salsa a esta música y decir que nació en Nueva York; muchos cubanos lo desafían y les asiste la razón, pues la gran mayoría de los ingredientes de esta salsa fueron cosechados en Cuba.

Danzón, guanguancó, son montuno, guajira, oriza, bomba y plena puertorriqueñas, bossa nova brasilero junto al jazz y al blues dieron nacimiento e ideas infinitas a los arreglistas de los años setenta. El camino se volvía inquebrantable, sin obstáculos para hacer millones de dólares y vender discos en todo el planeta, hasta en África a ciencia cierta, el auténtico origen genético de los tambores que acompañan la salsa, de los ritmos y caídas que la alimentan, allí llegó la Fania All Stars en el 74, con todo y la Reina Rumba Celia Cruz entre sus filas, Zaire fue testigo de la evolución de la música africana.

Nueva York, La Habana o Caracas, donde quiera que suene un timbal, unas congas, un bongó y su hermana la campana de mano, dondequiera que un sonero afinque sobre la clave y unos trombones y trompetas suelten las más coloridas y bailables moñas, allí se dirá que nació la salsa, pero más allá de eso, como hispanoparlantes, o como nos dicen de México para arriba "latinos", la salsa está en nuestro código genético, es nuestra sangre, hermana del sonido celestial que allá en la Eterna Rumba, Cortijo y Maelo, Celia y Pedrito, todos los Titos, Pete el "Conde", Héctor, Cuní, El Pavo Frank, Charlie Palmieri, Carlín, Tite Curet y tantos otros siguen haciendo, acompañados de un coro de ángeles que dice en clave de dos pa` tres: “la rumba me está llamando, bongó dile que ya voy, que se espere un momentico mientras canto un guaguancó, dile que no es un desprecio, pues vive en mi corazón, mi vida es tan solo eso, rumba buena y guaguancó…!”

Héctor Henríquez.

La Inmortal "Reina Rumba"

Santos Suárez fue y sigue siendo la población cubana que vio nacer el 21 de octubre de 1925 a quien sería desde muy joven, una de las voces más enérgicas, claras y auténticas de la música caribeña: Úrsula Hilaria Celia Cruz Alfonso, su nombre completo.

Sustituir a Mirtha Silva en la Sonora Matancera fue su primer paso para quedarse en el gusto de la gente, aunque una vez contó que su primera presentación en Radio Progreso (la catapulta de los medios para popularizar cantantes y agrupaciones en La Habana a mediados del siglo XX) no fue de lo mejor, ya que el público estaba acostumbrado a Silva (puertorriqueña) la cual abandonó la Sonora para volver a su isla natal. Sin embargo, Celia no se amilanó y de la mano de Rogelio Martínez, líder de la Sonora Matancera se estableció como una de las voces más completas que pasó por la denominada decana de las orquestas de Cuba.

Hasta 1965 estuvo Celia con la Sonora, la llegada de la Revolución Cubana generó un éxodo de artistas desde la Isla y la guarachera fue una de ellas, quien junto a la mayoría del plantel de la Sonora se trasladó a los Estados Unidos. Permaneció 10 años en la Sonora Matancera.

Tito Puente de allí en adelante sería quien la adoptaría, con él tuvo la oportunidad de demostrar que no solamente era guarachera, sino que asimilaba con facilidad los complicados arreglos del “Rey del Timbal”.

A Celia Cruz se le atribuye haber sido la cantante que logró darle el impulso definitivo a la Salsa, y se le atribuye justamente por haber grabado junto al “Judío Maravilloso” Larry Harlow aquella extraordinaria guajira titulada Gracia Divina, la cual según palabras del propio Harlow, Celia grabó con apenas una toma en el estudio. Luego vendría el magnífico guaguancó Quimbara, grabado con Jhonnie Pacheco, de allí los tiempos de la salsa cambiaron para siempre.

Celia Cruz ha sido una de las cantantes mejor pagadas de la historia de la música latina, su paso por las legendarias Estrellas de Fania terminó de catapultar el éxito de la salsa en el mundo, ella era quien encabezaba aquel plantel de músicos y soneros de la talla de Cheo Feliciano, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Adalberto Santiago, Papo Lucca, Ismael Rivera, Ismael Miranda, entre otros baluartes de la expresión caribeña de la música.

Su energía sigue incólume, aún sin su presencia física, la voz plasmada en cada una de sus grabaciones la mantiene viva al grito de ¡Azúcar! Y como una vez declarara Celia en una entrevista: “sé que como todos algún día moriré, pero dejaré en cada uno de esos discos que la gente tiene en casa un poquito de mi vida, para que nunca me olviden”.

Así que si usted conserva en su casa algún disco de Celia Cruz no dude en colocarlo, sola o acompañada por la Sonora Matancera, la Sonora Caracas, Jhonnie Pacheco, la Sonora Ponceña, Orquesta Harlow, Tito Puente, Fania All Stars, en cualquiera de los estilos en los cuales grabó, su música es eterna, universal e influyente.

Doña Celia Cruz falleció en Fort Lee, New Jersey, Estados Unidos el 16 de julio de 2003.

Redactado por Héctor Henríquez.

EFEMÉRIDES SALSERAS DEL MES DE OCTUBRE

“La reina Rumba” y el “Sonero Mayor” acaparan las fechas pero Cortijo, Phidias Danilo, Chivirico, Marvin, José Rosario y otras luminarias de nuestra música, nos dejaron o llegaron en este mes. Éste es nuestro reconocimiento para no olvidarlos nunca.

Debut de “El Canario” José Alberto Justiniano Andújar con “La Típica 73” (el 03 de Octubre del año 1977) en el “Club El Corso” de New York, USA.

Rafael Cortijo (Muere en Santurce, Puerto Rico el 03 de Octubre del año 1982) (54 años). Sempiterno compadre y descubridor de Ismael “Maelo” Rivera. Maestro Percusionista y Director musical de “Cortijo y su Combo”. Se inicia con “El Conjunto Monterrey”, “Orquesta de Frank Madera”, “Orquesta de Miguelito Miranda”, “Orquesta de Daniel Santos”, “Orquesta de Miguelito Valdés” y “El Combo de Mario Román”.

Francisco de Asís Galán Blanco “Pacho Galán”, “El Rey del Merecumbé” (Nace en Soledad, Atlántico, Colombia el 04 de Octubre del año 1906). Consumado Trompetista, Arreglista, Compositor y Director musical creador del genero “Merecumbé”.

Ismael Rivera “Maelo”, “El Sonero Mayor”, “El Brujo de Borinquén” (Nace en San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico el 05 Octubre del año 1931). Virtuoso Sonero de “Cortijo y su Combo”, “Kako y su Trabuco”, “Orquesta Panamericana” de Don Lito Peña, su Orquesta “Los Cachimbos” y “La Fania All Stars”. La principal referencia del Soneo de todos los tiempos.

Phidias Danilo Escalona “El Bigotón” (Nace en La Pastora, Caracas, Venezuela el 05 Octubre del año 1933). Destacado Locutor del programa radial pionero en Venezuela “La Hora de la Salsa, el Ritmo y el Bembé” y quien introdujera el término “Salsa” para señalar nuestro sabroso ritmo afro caribeño. Su fecha de nacimiento es tomada para decretar el Día Municipal de la Salsa en Caracas.

Debut como cantante profesional con el “Sexteto de Joe Cuba” de “El Ratón” José Luis Feliciano Vega “Cheo Feliciano” (el 05 de Octubre del año 1957). La misma fecha de su matrimonio con Sra. Socorro Prieto “Coco de Feliciano”.

Rafael Francisco Dávila Rosario “Chivirico Dávila” (Muere el 05 Octubre del año 1994 en New York, USA). (73 años). Excelso Sonero boricua que se inicia con “El Conjunto Moderno”, “Orquesta de Rafael González Peña”, “Orquesta de Carlos Molina”, “Los Dandys”, “Orquesta de Pérez Prado”, las Bandas de Orlando Marín, “Kako” Bastar, Joe Cuba, Joey Pastrana, Cortijo y su Bonche, “Chihuahua” Martínez y muchos otros.

Marvin Santiago “El Grifo de Canales”, “El Sonero del Pueblo” (Muere en Bayamón, Puerto Rico el 06 Octubre del año 2004) (57 años). Carismático Sonero de “Cortijo y su Combo”, “Orquesta de Jhoony El Bravo”, “Orquesta de Roberto Anglero”, “Orquesta de Bobby Valentín”, “La Primerísima de Puerto Rico” y su propia Orquesta. 1er recluso permisado para grabar y realizar giras de Conciertos.

José Rosario Soto Esparragoza (Nace el 07 Octubre del año 1920 en Caracas, Venezuela). Sonero fundador de  “El Sonero Clásico del Caribe” (1976). Uno de los mejores intérpretes del son Cubano en la tierra de Bolívar.

Alberto Crespo “Cuchi Cuchi” (Nació en Venezuela un 07 de Octubre). Destacado Pianista y Arreglista venezolano que ha participado entre otras con “Tabaco y sus Metales”, “Naty y su Orquesta”, “El Klan de Porfi”, “Rumberos del Callejón” y  “Bailatino”.

Wilmer Lozano “Yenyeré” (Nace en Caracas, Venezuela el 07 de Octubre del año 1968). Excelente Sonero de destacada participación con “Adolescentes”, “Pasión Juvenil”, “Proyecto A”, “Rumberos del Callejón” y su Orquesta. En sus inicios compartió con “La 5ta Galaxia”, “Sonora Habanera”, “Grupo Autana”, “Joe Ruiz y su Charanga” y un largo etc que le confieren ese innegable talento.

Gennaro Masucci “Jerry Masucci”, “Il Padrino de la Salsa” (Nació en Brooklyn, USA el 07 de Octubre del año 1934). Abogado Ítalo Americano Dueño fundador del Imperio “Fania Records” (año 1963).

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro “Bebo Valdés” (Nace en Quivican, La Habana, Cuba el 09 de Octubre del año 1918). Virtuoso Pianista, Arreglista, Compositor y Director musical que se ha paseado por el son, el jazz y el latín/jazz con sobrado éxito. Padre de “Chucho” Valdés. Laborando con las Orquestas “Ulacia”, “García Cúrvelo”, “Julio Cueva”, “Tropicana”.

Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez “Chucho” Valdés (Nace en Quivican, La Habana, Cuba el 09 de Octubre del año 1941). Hijo del gran “Bebo” Valdés. Virtuoso Pianista, Arreglista, Compositor, Director y Productor. Genio fundador y Líder de la “Orquesta Cubana de Música Moderna” e “Irakere” míticas agrupaciones que combinaron lo mejor del Son con el Jazz y el Latín/Jazz.

Eddie Canales “El Sonerito” (Nace en Caracas, Venezuela el 09 de Octubre del año 1985). Joven cantautor que se desenvuelve en la llamada Salsa Balada. Un verdadero talento nacional con calidad de exportación.

Everson Enrique Hernández Salazar “Everson Hernández” (Nació en Mérida, Venezuela un 09 de Octubre). Joven Sonero que se destaca acompañando a “Adolescentes Orquestra”.

Sale a la calle por 1era vez la revista musical salsera  “SWING LATINO” (el 10 de Octubre del año 1977). La primera especializada en Salsa publicada en español, ya que ya existía “LATIN NY” de Izzy Sanabria editada en New York. Sus editores fundadores fueron Fernando Sánchez, Diógenes Carrillo y Ángel Méndez.

Félix Escobar “El Gallego” (Muere en Carolina, Puerto Rico el 13 de Octubre del año 2006). Ultimo integrante original del los famosos “Guaracheros de Oriente” (fundados por Ñico Saquito en el año 1946).

Wilfredo Israel Sardiñas “Israel Kantor” (Nace el 16 de Octubre del año 1949 en Alturas del Canasí, Cuba).  Sonero cubano de excelente participación con “Los Van Van”, “Los Yako”, “Sonorama”, “Tropicana All Stars” y “Neoson”.

Mario Álvarez Cora “Mario Cora” (Nace el 17 de Octubre del año 1926 en Arroyo, Puerto Rico). Legendario Trompetista de la “Orquesta de Tito Rodríguez, “El Combo de Rafael Cortijo” y “El Apollo Sound” con quienes estuvo por espacio de 15 años.

José Antonio Fajardo (Nacido en Pinar del Rio, Cuba el 18 de Octubre del año 1919). Virtuoso Flautista, Arreglista, Compositor y Director musical que formo parte de Orquestas como “Arcano y sus Maravillas”, fundando en 1943 su prestigiosa Orquesta “Fajardo y sus Estrellas” con la cual llevo el ritmo de la Charanga  a todo el Mundo.

Jimmy Bosch “Míster Moña” (Nace en Hoboken, New Jersey, USA el 18 de Octubre del año 1959).
Soberbio Trombonista, Arreglista y Director musical que ha colaborado con “Conjunto Libre”, “Orquesta de Eddie Palmieri”, “Orquesta Marc Anthony” y su propia Banda. Reconocido internacionalmente como “El Embajador de la Salsa Dura”.

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso “La Gracia Divina”, “La Reina de la Salsa”, “La Guarachera del Mundo” (Nacida en Cuba el 21 de Octubre del año 1924). Emblemática y legendaria Sonera de “La Sonora Matancera”, “Orquesta Tito Puente”, “Las Estrellas de Fania”, “Orquesta de Johnny Pacheco”, “Orquesta de Willy Colón”. Por siempre la referente femenino del movimiento salsero mundial.

Wayne Gorbea (Nace el 22 de Octubre del año 1950 en New York, USA). Multi instrumentista (Violín, Trompeta y Percusión), Arreglista, Director y Productor musical. Se inicia con la Orquesta “Cuda”, “La Nueva Comparsa”, “El Conjunto Salsa” en 1973 renombrado “Salsa Picante” a principios de 1990 y quien basa su propuesta en la llamada “Salsa Dura”.

Ismael Ruíz  Hernández “Maelo Ruiz” (Nacido el 22 Octubre del año 1968 en New York, USA). Cantante de la denominada Salsa Balada de destacada participación con “La Orquesta Internacional” de Pedro Conga y quien ahora como Solista nos ha brindado un sinfín de éxitos.

Eduardo Richard Egües (Nació en Cienfuegos, Cuba el 26 de Octubre del año 1926). Considerado el Flautista más famoso de todas las Orquestas de Charanga de todo el planeta. Siempre al lado de la “Orquesta Aragón” a quienes dirigió, les hizo composiciones y precisos arreglos para su permanencia en el gusto mundial. Verdadera Leyenda del Son y la Charanga.

Arturo “Chico” O´Farrill (Nace en La Habana, Cuba el 28 de Octubre del año 1921). Virtuoso Pianista, Arreglista, Compositor, Director y Productor musical. Verdadero genio que se ha paseado por el son, la guaracha, el jazz y el latín/jazz al lado de las más fulgurantes estrellas de cada uno de estos géneros.

Ángel Luis Carrión Cáceres “Luisito Carrión”,  “El Acicalado de la Salsa” (Nace el 26 Octubre del año 1962 en Arecibo, Puerto Rico). Bravo Sonero de destacada participación con  “Salsa Fever”, “Orquesta Don Perignon”, “La Sonora Ponceña”, “Orquesta Bobby Valentín”, “El Apollo Sound”, “La Puerto Rican Masters” y su propia Orquesta.

Tragedia en Barrancas, Monagas, Venezuela que tiene como protagonista a la Orquesta “Magia Caribeña” de Federico Jr. Mueren Prisco Oropeza (Trompetista), Cesar Mijares (Trombonista) y Armando Guacaran “El Abombaito” (Timbalero).  Hecho acaecido el 28 de Octubre del año 2007.

Reinaldo Jorge (Nace en Puerto Rico el 30 de Octubre del año 1949). Excelso Trombonista que ha integrado numerosas Orquestas: “La Fania All Stars”,               “Orquesta Ray Barreto”, “Orquesta Héctor Lavoe”, “La Perfecta”, “Seis del Solar”, “Los Soneros del Barrio”, etc.

Idelfonso “Poncho” Sánchez (Nace el 30 Octubre del año 1951 en Laredo, Texas). Bravo Sonero, Percusionista y Director de su propia Orquesta. Alumno aventajado de Ramón “Mongo” Santamaría y de Cal Tjader. Su excelente desempeño lo sitúan como una autoridad del Latín/Jazz.

Pedro “Pellín” Rodríguez de Gracia (Muere el 31 de Octubre del año 1984 en San Juan, Puerto Rico). Sonero fundador de “El Gran Combo de Puerto Rico”, “El Combo del Ayer” y quien estuviese en nuestro país como integrante de “La Salsa Mayor”. En sus inicios estuvo con “El Conjunto Moderno”, “Los Dandys”, “Orquesta Tropicana” y “La Orquesta de Noro Morales”.

Recopilación de Raúl Briceño publicada en SalsaJazz.com

¡A bailar! Con “La Gran Tertulia de la Salsa” todos los sábados

Como parte de ese espíritu y la esencia musical de nuestras raíces caribeñas, cada sábado desde las 2:00 de la tarde hasta las 8:00 de la noche, cinco productores y locutores cuya especialidad y pasión es la salsa y la música del Caribe, presentan a través de la radio y durante 6 horas “La Gran Tertulia de la Salsa”.

La señal se genera desde la ciudad de Valencia, en Salsera 96.3 FM http://www.salserafm.com/ donde Héctor Henríquez, Luis Felipe García “El Mechón”, Ramón Toro, Ramón Núñez y Noel Utrera, conforman un completo equipo que alterna sus respectivos espacios en esta estación para llevarle al centro del país la más completa fusión de clásicos de la música caribeña, acompañada de los mejores comentarios y la documentación que el melómano y el oyente que gusta de la buena salsa, agradecen cada sábado.

Según palabras de sus creadores, la salsa para ellos es una pasión y un asunto profesional que se toman muy en serio. De allí surgió la idea de fusionar tres programas de esta estación: “Clásicos y Joyas de la Salsa”, “Letras y Notas” y “Pueblo Latino”, para mostrar como ellos mismos dicen “la música que las otras estaciones no colocan”.

 Pasearse por los más variados géneros de la música afrocaribeña como el mambo, la bomba, el guaguancó, son montuno, guajira, plena, bolero, junto a las grandes descargas en vivo y el condimento especial de la Salsa y el latin jazz. Justamente ese es el principal atractivo de La Gran Tertulia de la Salsa, hacer que el oyente disfrute de la música que tiene tiempo sin escuchar, seleccionada por especialistas del género y buen ambiente en cabina con comentarios y, un muy certero toque de humor y buena vibra.

La invitación es para el oyente de buen gusto a conectarse con la buena música y a desconectarse de lo negativo y del día a día, disfrutando de este tributo que cada sábado los “Dos Ramones”, “El Mechón”, Héctor Henríquez y Noel Utrera le brindan al centro del país desde Salsera 96.3 FM en Valencia, o a través de su portal web con audio en vivo http://www.salserafm.com/ anunciando desde ya lo que será el Gran Amanecer de la Salsa, para el próximo 10 de agosto, con 24 horas continuas de clásicos de la Salsa con locutores en vivo y de manera ininterrumpida, una experiencia nunca antes puesta en escena en la radio del centro del país.

Nota de Prensa (Héctor Henríquez).

El único: Louie Ramírez, a 20 años de su desaparición física

(Nueva York, 1941 - Nueva York 1993)

Arreglista y compositor, timbalero y vibrafonista, en todos estos ámbitos, un personaje excepcional, fuera de serie, como lo describe su gran amigo Ray de la Paz: hombre de gran humor, Louie era un payaso..!! (risas).

En la historia de la música universal, hágase donde se haga siempre han existido personajes que llegan a cambiar el curso de las cosas, de esas cosas que por supuesto tienen que ver con notas, claves, compases, arreglos, orquestaciones. Uno de ellos y quizás el más importante nacido para la Salsa en este lado del mundo se llamó Louie Ramírez, el con razón apodado el “Quincy Jones de la Salsa”. Responsable directo del sonido de las Estrellas de Fania y de ese experimento musical llamado “Noche Caliente” que produjo tantas ganancias, y devino desafortunadamente en el bodrio conocido como “Salsa Erótica” o “salsa monga” como la bautizó Mister Afinque, Willie Rosario. Pero esto último en lo absoluto fue culpa de Ramírez, quizás no sea culpa de nadie, es el simple biorritmo del arte, que como arte al fin, puede permearse y malearse a conveniencia, en este caso a conveniencia de los eternos mercantilistas de nuestra música caribeña.

Pero volvamos a lo bueno, nos importa es Louie Ramírez y su genio:

Nos relata José Arteaga en un artículo de prensa publicado en salsajazz.com los últimos momentos de Louie: Una tarde de 1994, Ramírez conducía su auto por la autopista que lo llevaría a los Estudios Variety en New York. Iba a ser una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar su disco número 20 como director de orquesta. Tal vez por ello estaba nervioso y eso lo llenó de ansiedad. Minutos después no resistió la sensación y tuvo que orillar el autómovil. No había acabado de hacerlo cuando un paro cardíaco acabó con su vida.

Louie Ramírez era un genio. El clásico hombre a quien todos acuden para pedir consejos y soluciones a sus problemas. No importaba que fueran músicos jóvenes o viejos. El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación "Conozca a Louie Ramírez" en 1963.

Tenía 20 años entonces y ya se había destacado por componer algunas pachangas y hacer arreglos para las orquestas de Pete y Tito Rodríguez. El comentarista Dick Sugar lo presentó entonces así: Ramírez rompe la imagen del director de un grupo que utiliza el talento de otros compositores y se convierte en seguidor de un ritmo. No, Louie Ramírez es un creador en su género.

De allí no hubo manera de detenerlo, sólo la muerte lo logró.

Con tan sólo escuchar Paula C, Juan Pachanga y Sin tu cariño (Rubén Blades), Isadora (Tite Curet Alonso), Estar enamorado, Desahogo, Todo se derrumbó (Ray de la Paz y Noche Caliente), Tus ojos (Héctor Lavoe) y una infinidad absoluta de obras maestras, tendremos siempre espacio para recordar a quien fuera ejemplo para quienes vinieron después. Dejemos que la música de Louie Ramírez hable por sí sola, dejemos que la eternidad tenga para Louie un lugar asegurado al lado de los grandes.

En memoria de Louie Ramírez, el gran genio del Sonido de la Salsa. A veinte años de su partida.

Redactado por: Héctor Henríquez

Voces y Ritmos del Caribe rinde homenaje a su fundador Franh Henríquez, a un año de su partida

Este viernes 31 de mayo de 2013 se cumple un año de la partida a otros rumbos, a otra dimensión, de mi hermano, locutor, productor y fundador del espacio radial que se transmite ininterrumpidamente desde el mes de octubre de 2009 por la emisora Universitaria 104.5 FM radio.uc.edu.ve/envivo  ubicada en la ciudad de Valencia, Venezuela: Francisco “Franh” Henríquez. Extraordinario personaje que llenó su vida y su intelecto de buena música, de ese buen gusto que  solo tienen los grandes, los melómanos inteligentes como él.

VOCES Y RITMOS DEL CARIBE dedicará este viernes 31 a las 9 pm, un espacio de 2 horas a repasar junto a su conductor y también fundador Héctor Henríquez esas facetas interesantes de la música caribeña que siempre formaron parte activa del trabajo radial y documental de Franh. Su entusiasmo y profesionalismo, y una selección de lujo de los temas que él siempre disfrutó y compartió con todos los melómanos de este programa, único en  su estilo, concepto original para hacer radio dedicada a lo que sencillamente conocemos como Salsa.

Esta noche a las 9 pm disfrute de buena música y rememore esas geniales intervenciones de uno de los cultores más finos que tuvo nuestra música caribeña, Francisco fue, es y será  por siempre un adelantado a su época, un genio disimulado, un facilitador de conocimientos. Paz a tu alma, y sigue allá en la Eterna Rumba, donde están los grandes. Dios te bendiga.

Y qué viva la Salsa….!! Salud y Saludos…!!

Héctor Henríquez CNP 19.541

"Salsa es un invento, esto es música de Cuba": Eddy Zervigón

“Nosotros tocamos música cubana y música de Nueva York”, respondió tajantemente, pero pleno de afectuosidad, el maestro Eddy Zervigón, flautista y director de la Orquesta Broadway, cuando le preguntamos qué clase de música interpretaba su agrupación.

“Eso de salsa es un invento del locutor venezolano Phidias Danilo Escalona –agregó el músico, corista, compositor y arreglista cubano-. Yo nunca le he dado la denominación de salsa a lo que toco y he grabado”.

Eddy Zervigón estuvo la semana pasada en Barranquilla procedente de Nueva York, su lugar de residencia. Vino a recibir el Congo de Oro que ganó con la Broadway en el Festival de Orquestas realizado el 11 de febrero de este año.

Con él dialogamos durante casi una hora en el apartamento de una hermana de su esposa barranquillera Nancy, en el norte de la ciudad.

Nos dijo que su apellido, Zervigón, es originario de La Coruña (España). “El apellido se escribe con C, lo que pasó fue que el primer Cervigón que emigró a América se equivocó y cambió la C por la Z. Por eso es que mi apellido es Zervigón”, agregó entre risas.

LA ENTREVISTA

¿Qué significado tiene este Congo de Oro en su estante de trofeos?

Un inmenso honor. En nuestros 50 años de carrera que cumplimos el año pasado, y que todavía estamos celebrando, tenemos tres reconocimientos que apreciamos sobremanera: uno que obtuvimos en 1982, en La Feria de Cali, como la mejor orquesta; otro que nos dieron en 2011 en Mónaco, y este Congo de Oro de 2013. Por eso interrumpí mis labores en Nueva York para venir a recibirlo.

¿Cómo se dio eso de interpretar en el Festival el tema ‘Tico Noguera’, de Pacho Galán?

En Nueva York nuestro amigo Néstor Emiro Gómez me llevó un recado del señor Miguel Char, pidiéndome que montáramos dos temas colombianos: ‘Tico Noguera’ y ‘Las caleñas’, y que los cantáramos acá en el Carnaval. Escuchamos con detenimiento las dos canciones, y la verdad es que nos gustaron muchísimo por su cadencia. ‘Tico Noguera’ lo acomodamos a nuestro estilo y lo interpretamos en el Festival de Orquestas. Los arreglos los hizo nuestro pianista, el caleño Pablo Mayor.

¿Háblenos de sus orígenes?

Nací el 7 de agosto de 1940 en Güines, una pequeña ciudad bordeada por el Río Mayabeque, situada a 30 kilómetros al sur de La Habana. Soy jimagua, con Ruddy, lo que acá es equivalente a hermano mellizo. Ruddy, que es violinista, fundó conmigo la Broadway. Nuestros padres se llamaron Pedro, que era dentista, y Carmen Ayala, maestra de piano. Estudié Meteorología y me gradué en la Universidad. Por esa época, mediados de los 50, la música la tenía por hobby. Yo era admirador de José Fajardo, de Richard Egües y de Rolando Lozano.

¿Cómo aprendió a tocar la flauta?

Mi amor por la música empezó desde pequeño, escuchando en Radio Progreso la música de la Orquesta Aragón. El primer instrumento que aprendí a tocar fue la trompeta, pero me incliné por la flauta porque era un instrumento más ligero. La primera flauta que tuve se la compré a un músico güinero llamado Orlando Batista. Richard Egües me dijo que dijo que mi futuro, en la música, estaba en la ejecución de ese instrumento, y su padre, Eduardo, fue quien me enseñó el método avanzado de la flauta.

¿Qué recuerdos conserva de su época de músico en Cuba?

Toqué durante algún tiempo con una agrupación llamada Ritmo Oriental, allá en Güines. También trabajé con Dagoberto González, que fue violinista de la Aragón. Siempre ejecuté la flauta.

¿Por qué decidió salir de Cuba?

No fue por nada político. Simplemente quería buscar nuevos horizontes. Salí con mi hermano Ruddy, el 5 de abril de 1962, y llegamos a Miami. Ahí trabajamos con algunos músicos cubanos antes de marcharnos, en el mes de julio, a Nueva York.

¿Con qué músicos se encontró en Nueva York?

Tuvimos la fortuna de encontrarnos con Arsenio Rodríguez, con Lou Pérez, con Alfredo Valdés y con Johnny Pacheco. Con todos ellos trabajamos.

¿Cómo surge la Orquesta Broadway?

Con un grupo de amigos, entre los que estaban mis hermanos Ruddy y Kevin, y Roberto Torres, entre otros, visitamos a Catalino Rolón, empresario del Palladium Ballroom. Le manifestamos nuestro interés de crear una charanga. Le tocamos, y a él le gustó. La pregunta de rigor fue: ¡Ajá!, y ¿cómo se llaman? Roberto Torres dijo que no teníamos nombre, pero que podíamos ser la Charanga Güines. Rolón lo rechazó en el acto y nos preguntó que de dónde vivíamos. Le respondimos que en la 135, en Broadway. Catalino respondió: “Bueno, ahí está el nombre. Ustedes se llaman la Orquesta Broadway”. Así nació nuestra agrupación. Era octubre de 1962.

¿Quiénes fueron los primeros integrantes de la Orquesta Broadway?

Rudy Zervigón y Abraham Norman en los violines; Héctor Zeno en los timbales, Johnny Palomo en la conga, Mike Martínez en el güiro, David Herscher en el bajo, Kevin Zervigón en el piano; Ira Herscher en el piano y el tres; Roberto Torres y Edmundo Koppe, vocalistas, y yo en la flauta y en la dirección.

¿Qué nos puede decir de ‘Isla del Encanto’, uno de los temas más bellos de su repertorio?

Esa canción es de autoría del puertorriqueño Eugenio Hernández, quien la cantó y la grabó con nosotros. En los estudios le metimos mano y se agregaron cositas. La voz prima de la Broadway fue la de Felo Barrios, pero en ‘Isla del encanto’ prevalece la de Eugenio Hernández. El tema salió en 1977 en el LP ‘Pasaporte’, producido por Barry Rogers. En los coros, en la parte que dice ‘lo le lo lay”, participa Andrea Brachfeld, quien después reemplazaría a Karen Joseph en La Charanga 76. A ‘Isla del Encanto’ yo no le tenía fe, pero al salir no solo se convirtió en el gran éxito del elepé, sino en uno de nuestros temas banderas de todos los tiempos.

¿Qué proyectos tiene para cerrar el ciclo de la celebración de los 50 años de la Broadway?

Es una buena pregunta. Nosotros cumplimos el año pasado los 50 años de carrera musical, pero aún estamos celebrando. Tenemos proyectada la publicación de un álbum con dos CD en los que incluiremos ‘Tico Noguera’ y ‘Las caleñas’. ¡Será un batatazo!

Nancy, memoria y amor del Maestro

“Nos conocimos hace 15 años en Nueva York, y no fue propiamente en una fiesta”, dice Nancy García, la esposa de Eddy Zervigón. “Ella es barranquillera y es mi memoria. Hay muchas cosas que he olvidado, pero ella me las recuerda de inmediato”, señala Eddy Zervigón. La pareja no tiene hijos. “Nancy es mi complemento ideal”. Eddy Zervigón tiene 2 hijos de su primer matrimonio.

Por Roberto Llanos y Fausto Pérez

Al Día Barranquilla

Cortesía de El Heraldo. 

EFEMÉRIDES SALSERAS DEL MES DE MAYO

Un placer para nuestro Blog, presentar las efemérides de esos grandes artistas que nos han hecho la vida un poco más feliz.

EFEMÉRIDES SALSERAS DE MAYO por fecha

2 - Nace Bobby Rodríguez en 1927, Tampa, USA.

5 - Nace Pío Leyva en 1917, Morón, Cuba.

6 - Nace Willie Rosario en 1930, Coamo, Puerto Rico.

6 - Muere Barbarito Díez en 1995.

6 - Muere en Caracas, Carlos Asicio Rodríguez "Carlín" en 2012.

7 - Nace Andy Montañez en 1942, Santurce, Puerto Rico.

8 - Nace Miguel Matamoros en 1894, Santiago de Cuba, Cuba.

8 - Nace Miguelito Cuní en 1920, Pinar delRio, Cuba.

9 - Muere Elena Burke en 2002.

11 - Nace Lázaro Ros en 1925, La Habana, Cuba.

12 - Nace Orestes Vilató en 1944, Camagüey, Cuba.

13 - Muere Ismael Rivera en 1987.

13 - Muere Felo Bacallao en 2005.

15 - Nace Tommy Olivencia en 1938, Santurce, Puerto Rico.

16 - Nace Lalo Rodríguez en 1958.

17 - Nace Leo Pacheco en 1948, Las González, Miranda, Venezuela.

17- Muere Hector Casanova 2007, New York, USA.

18- Yuri Bedoya “Yuri Buenaventura” (Nace en Buenaventura, Colombia el 18 de Mayo del año 1968)

18- Edmundo José Pérez Vegas “Mundito” (Nacio el 18 de Mayo del año 1966 en Caracas, Venezuela). 

18- Eladio Gabriel Peguero “Yayo El Indio” (Nace en Juana Díaz, Puerto Rico el 18 de Mayo del año 1920). 

19- Gonzalo Lira “El Gordo Lira” (Nacio en Caracas, Venezuela un 19 de Mayo). Sonero, Compositor y Director de su banda “Los Klandestinos”. 

19- Ricardo Abreu Hernández (Muere en La Habana, Cuba el 19 de Mayo del año 2008). Versátil percusionista que integró “El Conjunto Modelo”, “Estrellas de Chocolate” y el de Félix Chapottín.

20- Carlos Daniel Palacios (Nace el 20 de Mayo del año 1949 en Caracas, Venezuela). Bravo Sonero sobreviviente de “El Grupo Madera” y “El Trabuco Venezolano”.

21- Nace “El Gran Combo de Puerto Rico”, “La Universidad de la Salsa” (El 21 de Mayo del año 1962). Cantantes originales Pedro “Pellín” Rodríguez de Gracia y Joseito Mateo.

21- Félix Reina (Nacio en Las Villas, Cuba el 21 de Mayo del año 1921). Compositor, Violinista y Director de Orquestas del tipo charanga más importantes de esos años.

21 - Nace Ignacio Piñeiro en 1888, La Habana, Cuba.

22 - Nace Barry Rogers en 1935, Nueva York, USA.

26 - Nace Rubén González en 1929, Santa Clara, Cuba.

26 - Muere Monguito el Único en 2006.

29 - Nace Hilton Ruiz en 1952, Nueva York, USA.

30 - Nace Armando Peraza en 1924, La Habana, Cuba.

30 - Nace Nelson González en 1948, Nueva York, USA.

31 - Nace Alfredo Valdés Jr. en 1941, La Habana, Cuba.

31 - Muere Tito Puente en 2000.

31 - Fallece en Caracas, el locutor y melómano, productor de Voces y Ritmos del Caribe en Radio, Francisco "Franh" Henríquez en 2012.

Con información: Cortesía de www.rumbayguateque.com

EFEMÉRIDES SALSERAS DE ENERO

·     Félix Manuel Rodríguez “Bobby Capó” (Nace en Puerto Rico el 01 Enero de 1922). Destacado Sonero y Compositor boricua.

·        José Manuel “Manny” Oquendo “El Timbalero Mayor” (Nace el 01 Enero de 1931, Brooklyn, USA). Percusionista de “La Perfecta” de Eddie Palmieri y Líder fundador de “El Conjunto Libre”.

·       Andrew “Andy” González (Nace en Manhattan, USA el 01 Enero de 1951) Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta”.

·         Víctor Manuel Avilés “Vitin Avilés” (Muere el 1ero de Enero del 2004 en New York, USA) (80 años). Cantante de Boleros de la “Orquesta Duboney” de Charlie Palmieri.

·         Andy Durán (Nace en Caracas, Venezuela 02 el de Enero de 1949). Arreglista, Productor y Director musical de “Andy Durán Latín Jazz Band”.

·         Jesús “Chu” Quintero (Nace en San Agustín, Caracas, Venezuela el 02 de Enero de 1953). Extraordinario Percusionista del “Grupo Madera” y “El Trabuco Venezolano”.  Fallecido en la Tragedia del “Grupo Madera” del 15 de Agosto de 1980.

·         Alfredo Padilla “El que las baquetas vuelve astillas” (Nace en Caracas, Venezuela el 03 de Enero de 1946). Tremendo Percusionista de “La Salsa Mayor”, “Dimensión Latina”, “Orquesta de Oscar de León” y “La Venezuelan Máster”. Fue igualmente un excepcional Profesor de Percusión.

·         Pablo “Tito” Rodríguez (Nace en Puerto Rico el 04 de Enero de 1923).Sonero y Director musical. Creador de la “Pachanga”. Indiscutible Líder precursor del movimiento salsero mundial.

·         Joel Urriola (Nace en Caracas, Venezuela el 04 de Enero de 1963). Destacado y talentoso Pianista, Arreglista, Compositor, Productor y Director musical venezolano.

· José Velásquez “El Patúo” (Nace en Venezuela el 06 de Enero de 1930). Bajista de “El Trabuco  Venezolano”.

·    Efraín “Frankie” Vásquez “El Sonero del Barrio” (Nace el 06 Enero de 1958 en Salinas, Puerto Rico). Destacado Sonero boricua que ha laborado entre otros con: “Fuego 77”, “Conjunto Libre”, “Lebrón Brothers”, “Spanish Harlem Orquesta” y “Los Soneros del Barrio”.

·     José Soto “Mortadelo” (Nace en Caracas, Venezuela el 06 de Enero del año 1966). Destacado Bajista, Compositor y Arreglista que ha participado entre otras Bandas con “Naty y su Orquesta”, “Orquesta de Oscar de León”, “Orquesta del Pavo Frank”, “El Guajeo”, “Tributo” y “Bailatino”.

·   Luciano “Chano” Pozo González (Nace en Cuba 07 de Enero de 1915). Excepcional Percusionista y Compositor cubano de la Salsa y el Latín Jazz.

·     Roberto “Bobby” Allende (Nace en New York, USA el 09 de Enero de 1968). Destacado Percusionista ex Director musical de “Marc Anthony Orquestra”.

·         Michael Stuart “El Mulato Salsero” (Nace el 09 de Enero de 1975 en New York, USA). Sonero de las nuevas promociones.

·         José Mangual Jr. “Biyú”, “Mr. Campana Man” (Nace el 11 Enero de 1948 en New York, USA). Percusionista, Productor y Director musical de “Orquesta Héctor Lavoe”, “Son Boricua”, “Black Sugar Sextet” y su propia Orquesta.

·       Juancito Torres “La Trompeta Nacional de Puerto Rico” (Nace en Caguas, Puerto Rico un 14 de Enero de 1936). Destacado Trompetista, Arreglista y Director musical que estuvo entre otras con “La Fania All Stars”.

·      “Frankie” Hernández (Muere en Puerto Rico el 14 de Enero del 2001). Sonero de destacada participación entre otras con la Orquesta del “Rey del Bajo” Bobby Valentín y su propia Banda.

·         Roberto “Bailarín”, “Sr. Bongo” Roena (Nacido en Mayagüez, Puerto Rico el 16 de Enero de 1940). Percusionista, Bailarín y Director de “El Apollo Sound”. Miembro fundador de “Cortijo y su Combo”, “El Gran Combo de Puerto Rico” y “La Fania All Stars”.

·         Olinto Medina “Ojo e` Vaca” (Nace en Aguada Grande, Venezuela el 16 de Enero de 1940). Bajista, Tresista y Director musical de “El Sexteto Juventud”.

·    Henry Fiol  “El Rey del Son” (Nace el 16 de Enero de 1947 en New York, USA). Percusionista y Sonero de “Saoco”, “Estrellas SAR” y su propia Orquesta.

·         Jesús “Chuito” Narváez (Muere el 16 Enero de 2006 en Venezuela). (48 años). Pianista, Arreglista y Director musical. Miembro fundador de “La Dimensión Latina” y “La Orquesta La Amistad”.

·     Janeth Guevara “Mariana”, “La Sonera de Venezuela”  (Nace en Venezuela el 18 de Enero de 1965). Excelente Sonera venezolana que actualmente cosecha éxitos con “Los Rumberos del Callejón”.

·  José Rosario Soto (Muere el 18 Enero de 2006 en Venezuela) (86 años) Ex Sonero de “El Sonero Clásico del Caribe”.

·     Luís Guillermo “Luigi” Texidor “El Negrito del Sabor” (Nacido el 20 Enero de 1935 en Central Azucarera Aguirre, Salinas, Puerto Rico). Extraordinario Sonero de “La Sonora Ponceña”, “Orquesta Bobby Valentín” y “Fania All Stars”.

·       David Pavón “El Ángel de la Salsa” (Nace en Isla de Vieques, Puerto Rico el 20 de Enero de 1964). Sonero romántico que se inicia haciéndole los coros a Eddie Santiago.

·         Sergio Mejías (Nació en Bogotá, Colombia el 22 de Enero de 1976). Bajista, Arreglista y Director de “La 33” de Colombia.

·         Enrique “Culebra” Iriarte (Nace en Maiquetía, Venezuela el 24 de enero de 1947). Pianista y Arreglista de dilatada trayectoria con “La Dimensión Latina”, “Magia Caribeña” y otras Orquestas.

·         José “Cheo” Valenzuela “El Sonero de la Dulzura” (Nace en Cantaura, Venezuela el 24 de Enero de 1964). Bravo Sonero de “La Dimensión Latina”, “Albóndiga y su Pandilla”, “La Venezuelan Máster” y su Orquesta.

·         Alfredo Linares “El Bravo” (Nació en Lima, Perú un 27 de Enero de 1944). Compositor, Pianista, Arreglista y Director musical que ha trabajado en Perú, Colombia, Venezuela y USA.

·         Rudy Regalado (Nació en el 23 de Enero, Caracas, Venezuela el 29 de Enero de 1943). Destacado Percusionista venezolano de excelente trayectoria internacional.

·         Hermenegildo Olivera Suarez “Herman Olivera”, “El Sonero del Siglo XXI” (Nace en New Jersey, USA un 30 Enero de 1959). Bravo Sonero de “El Conjunto Libre”, “Orquesta Eddie Palmieri”, “Orquesta de Jimmy Bosch” y “Orquesta Siglo XXI” entre otras.

·         Pedro Juan  Rodríguez,  Pete “El Conde” Rodríguez “La Realeza de la Salsa” (Nace en Ponce, Puerto Rico el 31 de Enero de 1932). 1er cantante firmando por el Sello Discográfico “Fania Records” conjuntamente con la “Orquesta de Johnny Pacheco” y de destacada participación con “La Fania All Stars” y su propia Orquesta.