EFEMERIDES SALSERAS DEL MES DE AGOSTO

Ibrahim Ferrer Planas (Muere en Cuba el 06 de Agosto del 2005) (78 años). Cantante del “Buena Vista Social Club”.

“Frankie Ruiz” (José Antonio Torrezola Ruíz) “El Papa de la Salsa” (Muere el 09 Agosto de 1998 en USA) (40 años). Cantante de “La Solución”, “La Primerísima de Puerto Rico” y su propia Orquesta.
Rodrigo Mendoza (Nace en Maracaibo, Venezuela un 15 de Agosto de 1952). Cantante de “Los Satélites”, “Dimensión Latina”, “La Amistad” y “Rumberos del Callejon”.
Tragedia del “Grupo Madera” (en Samariapa, Rio Orinoco, Estado Bolívar, Venezuela) 15 Agosto de 1980.

Eddie Santiago (Nacido en Toa Alta, Puerto Rico un 18 Agosto de 1961). Cantante del “Grupo Chaney” y su propia Orquesta.
Freddy Nieto “El Lou Costello de la Salsa” (Muere en Ciudad Bolívar, Venezuela un 18 de Agosto del 2004). Cantante de “La Salsa Mayor” y “Dimensión Latina”.
Gilberto Santa Rosa “Caballero de la Salsa” (Nacido el 21 Agosto de 1961 San Juan, Puerto Rico). Cantante de “Orquesta Willy Rosario”, “El Combo del Ayer”, “La Primerísima de Puerto Rico” y su propia Orquesta.
Argenis Carruyo “El Volcán de América” (Nacido el 22 de Agosto de 1953 Maracaibo, Venezuela). Cantante de “Guaco”, “Súper Combo Los Tropicales”, “Dimensión Latina” y su propia Orquesta.
Benny Moré “Bárbaro del Ritmo” (Nace en Santa Isabel de Las Lajas, Cuba 24 Agosto de 1919). Cantante y Director musical. Bautizo a Ismael Rivera como “El Sonero Mayor”.

Luis Quintero “Luisito” (Nace en Caracas, Venezuela el 24 de agosto de 1967). Destacado percusionista que ha trabajado con “Orquesta de Oscar de Leon”, “Orquesta de la India”, “Orquesta de Mark Anthony”, “Black Sugar Sextet” entre otros.
Jerry Louis Rivas Díaz “Jerry Rivas” (Nace en Tampa, Florida y criado en Cata, Puerto Rico el 25 de Agosto de 1955). Cantante que suple a Andy Montañez en el “Gran Combo de Puerto Rico” el 19 de Abril de 1977.
Jesús “Chuito” Narváez (Nace en Margarita, Venezuela 26 Agosto de 1958). Pianista y Arreglista de la “Dimensión Latina” y la “Orquesta Amistad”.
Rafael Ithier (Nacido el 29 Agosto de 1926 Río Piedras, Puerto Rico). Pianista, Director fundador de la Universidad de la Salsa “El Gran Combo de Puerto Rico”. Ex integrante de “Cortijo y su Combo”.
“Arsenio Rodríguez” Ignacio Loyola “El Cieguito Maravilloso” (Nace el 30 de Agosto Matanzas, Cuba). Tresista, Arreglista y Director musical cubano.

Recopilación: Lic. Héctor Henríquez

EFEMÉRIDES SALSERAS DE JULIO

Roberto Blades (Nace en Panamá el 02 de Julio del año 1962).

José “Cheo” “Ratón” Feliciano (Nacido el 03 de Julio del año 1937 en Ponce, Puerto Rico).

José Rodríguez “Joseito” (Nace en Caracas, Venezuela el 04 de Julio del año 1949). Timbalero original de “La Dimensión Latina”.

Julio Ernesto Estrada “Fruko” (Nace el 07 Julio del año 1951, en Medellín Colombia).

Alexis Lozano (Nace en Quibdó, Colombia el 10 de Julio del año 1958). Director fundador, Arreglista, Trombonista, Guitarrista, Tresista de “La Orquesta Guayacán”.

Oscar Emilio León Somoza “El Sonero del Mundo” (Nacido el 11 Julio del año 1943 en Antímano, Caracas, Venezuela).

Mario Bauza (Muere el 11 de Julio del año 1993 en Nueva York, USA). 

José Antonio Torrezola Ruiz “Frankie Ruiz”, “El Papa de la Salsa” (realiza su última aparición en vivo en un Concierto en el “Madison Square Garden” de New York el 11 de Julio del año 1998).

Eladio Antonio Vega Ayala “Tony Vega” (Nace el 13 Julio del año 1957 en Salinas, Puerto Rico).

Máximo Francisco Repilado Muñoz “Compay Segundo” (Muere el 14 de Julio del año 2003 en La Habana, Cuba).

Rubén Blades “El Poeta de la Salsa” (Nace el 16 Julio del año 1948 en Panamá).

rsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso “La Gracia Divina” “La Reina de la Salsa” “La Guarachera del Mundo” (Muere el 16 Julio del año 2003 en Miami, USA) (79 años). Sonera de “La Sonora Matancera”, “Orquesta Tito Puente”, “Las Estrellas de Fania”, “Orquesta Johnny Pacheco”. El principal icono femenino de nuestra Salsa y autentica Leyenda del género. Ralph Irizarry (Nace en New York, USA un 18 de Julio). Destacado y virtuoso Percusionista.

Bulmaro José Ruiz “Joe Ruíz”, “El Duro de la Clave” Versátil Sonero de "Orquesta de Porfi Jiménez", “El Grupo Mango”, “El Trabuco Venezolano” (Nace el 19 Julio del año 1948 en Pariaguán, Anzoátegui, Venezuela).

Nace la Orquesta “El Apollo Sound” de Don Roberto Roena (el 20 de Julio del año 1968).

Víctor Guillermo Toro Vega “Yomo Toro” (Nace en Guaníco, Puerto Rico el 26 Julio del año 1933).

Juancito Torres “La Trompeta Nacional de Puerto Rico” (Muere en Carolina, Puerto Rico un 26 de Julio del año 2003) (67 años).

Héctor Tricoche (Nacido el 29 de Julio del año 1955 en Juana Díaz, Puerto Rico).

Geraldo “Jerry” Rivera “Cara de Niño” (Nace el 31 Julio del año 1973 en Humacao, Puerto Rico). Exitoso cantante boricua que basa su propuesta en la denominada Salsa Balada.

FALLECE PABLO LEBRÓN

Pablo Lebrón, voz principal del grupo de salsa Los Hermanos Lebrón, falleció el 13 de julio en Nueva York, por causas que se desconocen. De nombre real Pablo López Feliciano, Lebrón había nacido en 1936, en Aguadilla, Puerto Rico. En 1954, junto a su familia, emigró a Nueva York.
Lebrón dio sus primeros pasos en la música en el trío Las Tres Monedas, con los que interpretaba boleros y música tradicional puertorriqueña. Luego se incorporó al grupo La Arecibeña. A mediados de los sesenta, junto a sus hermanos José y Ánel, formó Los Hermanos Lebrón. Posteriormente se unieron al grupo los dos hermanos menores, Carlos y Frank.
Los Hermanos Lebrón, que surgen con el auge del boogaloo, mezclan este estilo con ritmos afroamericanos. “Psychodelic goes latin”, su primer álbum, aparece en 1967, en el sello Cotique. Unos años después, Cotique fue adquirida por Fania. La relación de los Lebrón con Fania no fue buena, llegaron a grabar discos que la discográfica salsera por antonomasia no publicó.
En 1981, Pablo sufre una trombosis cerebral que lo deja postrado en una silla de ruedas, por lo que abandona la música. En los últimos años, llegó a participar en algunos conciertos junto a sus hermanos. [Pablo aparece en el centro de la fotografía]

LA HISTORIA DE FANIA ALL STARS. PRIMERA PARTE.

La historia de la Fania All Stars, el supergrupo de la Fania que incluía a los músicos, directores de orquesta y cantantes más importantes de la disquera, representa el ascenso y la promulgación de la salsa como herramienta de mercadeo para la música latina. El abogado italo-estadounidense Jerry Masucci (1934-1997), que fundó la Fania en 1964 junto al director de orquesta dominicano Johnny Pacheco, explicó el nacimiento y desarrollo de la banda en un artículo de 1973 titulado "La historia de la Fania All Stars".

"En diciembre de 1967, estaba de vacaciones en Acapulco. Me fui a pescar, y al volver recibí una llamada telefónica desde Nueva York de los promotores Jack Hooke (1916-1999) y Ralph Mercado del Cheetah (un club nocturno en la esquina sudoeste de la calle 52 y la avenida 8 que Mercado ayudaba a administrar en los '60, presentando artistas de R&B como James Brown y Aretha Franklin). En esa época, presentaban conciertos en el Red Garter (en Greenwich Village) los lunes a la noche, y estaban interesados en juntar a la Fania All Stars para formar una descarga junto a los artistas invitados Tito Puente y Eddie Palmieri de Tico Records y Ricardo Ray y Bobby Cruz de Alegre Records. Me pareció una buena idea, y cuando volví contacté a Johnny Pacheco. Preparamos el material del concierto y llenamos la sala con 800 personas. También lanzamos dos grabaciones de la Fania All Stars: Live At The Red Garter Vols. 1 & 2 (1968). Sin embargo, las ventas de estos discos no fueron nada espectaculares".

Esta compilación comienza con un tema grabado en el Red Garter. "Me Gusta El Son" incluye a Monguito (fallecido el 26 de mayo de 2006), el ex vocalista de Pacheco que estaba comenzando su carrera como solista, así como solos del maestro del piano Eddie Palmieri y el trombonista Barry Rogers (1935-1991), con el cual Palmieri desarrolló el sonido de dos trombones con flauta de su histórico conjunto La Perfecta a comienzos de los '60. "Durante ese concierto", continúa Masucci, "se me ocurrió la idea de hacer una película. En 1971 estaba listo para comenzar la producción del segundo concierto de la Fania All Stars, que sería grabado y filmado en vivo. Originalmente quería realizarlo en el Fillmore East, para atraer a los amantes del rock y los afroamericanos. No pudimos conseguir el Fillmore y contactamos a los promotores de varios lugares, pero nos rechazaron aludiendo que un concierto de la Fania All Stars no atraería suficiente público. Llamé a Ralph Mercado que pensó que la cosa funcionaría pero no quería cerrar un trato. Su propuesta era que le diera el concierto gratuitamente, que grabara el disco y filmara la película, dejándole a él la promoción y la ganancia de las entradas. Como no había otros interesados, acepté su propuesta. El concierto se realizó un jueves a la noche (Ralph no quería darnos el viernes o sábado) el 26 de agosto de 1971. El Cheetah tenía una capacidad de 2.000 personas, pero nadie pensó que lo llenaríamos. La noche del concierto, 4.000 personas entraron en el Cheetah, y la fila para entrar se extendió alrededor de la esquina. Los dos volúmenes de Live At The Cheetah que fueron grabados esa noche se convirtieron en los discos latinos de mayores ventas grabados en concierto por un sólo grupo.

EFEMÉRIDES SALSERAS DE JUNIO

Ismael “Pat” Quintana “La Voz Perfecta de La Perfecta” (Nace en Ponce, Puerto Rico un 03 de Junio de 1937). Legendario Sonero de “La Perfecta” de Eddie Palmieri y “La Fania All Stars”. Autentica Leyenda viva de la Salsa mundial.

Julio César Rojas “Tito Rojas”, “El Gallo Salsero” (Nacido el 04 Junio de 1955 Humacao, Puerto Rico).

Humberto “Tito” Nieves (Nacido el 04 Junio de 1958, Río Piedras, Puerto Rico).

Jerry González (Nacido en Bronx, New York el 05 Junio de 1953). Versátil Tumbador y Trompetista de “La Perfecta”, “El Conjunto Libre” y su propia Banda “Fort Apache Band”.

1era Presentación de “La Fania All Stars” en Venezuela (Hecho acaecido el 07 de Junio de 1974). Lugar “El Nuevo Circo” de Caracas.

Roberto “Bobby” Valentín Fred “El Rey del Bajo”, “El Chacal” (Nace en Orocovis, Puerto Rico el 09 Junio de 1941). Emblemático Bajista, Arreglista, Productor y Director de su Orquesta y de “La Fania All Stars”.

Luís Alberto “Tito” Gómez (Muere el 11 de Junio de 2007 en Cali, Colombia) (59 Años).Frank Hernández “El Pavo Frank” (Muere en Caracas, Venezuela el 16 de Junio del año 2009) (74 años).

Nicholas Marrero Jr. “Nicky Marrero” (Nace en el Bronx, New York el 17 de Junio de 1950).

Rey Ruiz (Nacido el 21 Junio Habana, Cuba). Sonero cubano de la denominada Salsa Balada que destaca por su indudable calidad vocal.

Phidias Danilo Escalona “El Bigotón” (Muere el 24 Junio de 1985 en Caracas, Venezuela). (52 años).

Pablo López Feliciano “Pablito Lebrón”, “La Leyenda” Primo del cantante invidente José Feliciano (Nacido el 30 Junio de 1937 en Aguadilla, Puerto Rico). Excepcional Sonero, fundador de la Orquesta de “Los Hermanos Lebrón”.

COLABORACION DE “EL PROFE” RAUL BRICEÑO.

EL VERDADERO ORIGEN DE LA PALABRA SALSA

Con el descubrimiento y explotación del oro negro (Petróleo), el país sufre importantes y valiosas transformaciones, el desarrollo urbano en ciudades como Caracas, Maracaibo y otras ciudades, son hechos notorios en el desarrollo de un nuevo país.
En las décadas del 40 y 50 Venezuela se convirtió en una plaza importante en el caribe para músicos, productores muchos vinieron y se quedaron, hicieron de este país, su segunda tierra natal, casos como Kiko Mendive, Hector “Cabrerita” Cabrera, Luis “Tata” Guerra, Luis María “Billo” Frómeta y otros.
Es Billo, quien inaugura en Venezuela este formato de grandes orquestas, con un repertorio original y marca el inicio de la fiebre orquestal en todos los salones de bailes, surge también la orquesta de Luis Alfonso Larrain, dando inicio a una larga carrera de rivalidad entre ambas orquestas, donde los único beneficiados era el bailador y la música.
El pianista, Aldemaro Romero emprendió la aventura de vivir y trabajar en Nueva York, grabó varios discos, obteniendo un éxito rotundo, con una propuesta de nuestra música, despertado el interés de muchos fuera de nuestras fronteras. Él y el baterista Frank “El Pavo” Hernandez, crearon la Onda Nueva, una corriente musical, que marcaría pauta en la época.
Con la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez, se abre una etapa crucial en la forma de hacer música, las grandes orquestas tienden a desaparecer, pues no eran rentables mantener las estructuras de grandes orquestas o “Big Band” y comienzan a formarse los grupos pequeños, combos, sextetos, etc. Tres grupos importantes en esta transición fueron: El Sexteto Juventud, Los Dementes de Ray Pérez y Federico y su Combo. Este último con su producción "¡Llegó la Salsa!", Marco el inicio de un nuevo movimiento musical en la juventud venezolana.
Phidias Danilo Escalona “El Bigotón”, locutor nacido en la populosa parroquia de la pastora en Caracas, seria el responsable del termino “Salsa”, su programa era transmitido en horario estelar del mediodía y esto rompía con los esquemas de la época, ese horario era “Reservado” para las noticias.
“La hora de la Salsa, el Sabor y el Bembé”, sé trasmitía en Radio Difusora Venezuela y después de tres años, ya todo estaba escrito, el resto de emisoras comenzaron a colocar música afrocaribeña o “SALSA”, pues la competencia le estaba sumando puntos.

Texto original de: Orlando López

RUBÉN BLADES TRAS EL REGRESO DE LA FANIA ALL STARS

Rubén Blades manifestó su intención por volver a reunir a las Estrellas de Fania, en un proyecto conjunto con el cantante Bobby Cruz.

De paso por San Juan de Puerto Rico, con el fin de resolver el litigio judicial por demanda que tiene con Willie Colón, el músico y diplomático panameño Rubén Blades comentó que se reuniría con Bobby Cruz para hablar sobre la posibilidad de revivir la legendaria agrupación Fania All Stars. "Creo que si hay alguien que puede hacer eso, es Bobby, y si Bobby lo hace, yo voy con Bobby", afirmó Blades.
Dicha declaración es la segunda en la que se hace alusión al retorno de la Fania All Stars, pues según el especialista Israel Sánchez-Coll, sería el promotor Richy Viera, dueño de Richie Viera Entertainment, quien maneje el retorno de la orquesta a los escenarios y a los estudios de grabación. La idea se viene comentando desde hace bastante tiempo, pero sin llegar a ninguna conclusión. En marzo de 2009 se realizó una gira, pero sólo con algunas de las estrellas, como viene siendo habitual, aunque no ideal.

Meses antes de esa gira se había mencionado a Larry Harlow, como posible director musical, debido al estado de salud de Johnny Pacheco y al hecho de venir dirigiendo desde hace años el ensamble The Latin Legends Band. Sin embargo, la opción despertó una gran controversia porque algunos músicos como Papo Lucca se negaban a retomar un proyecto tal sin la participación de su jefe original. Otro punto de discusión siempre ha sido si la Fania All Stars debe volver con sus viejas estrellas o con una plantilla totalmente renovada, como lo propusieron Willie Colón en 2009 y Michael Stuart en 2007.

Texto extraído de salsajazz. com

Dudamel prepara disco de Salsa!!

Gustavo Dudamel, uno de los fenómenos actuales de la música sinfónica mundial, se prepara para grabar un disco de salsa en un nuevo giro de la carrera que llevó a este venezolano al reconocimiento internacional.

Dudamel, director de la Filarmónica de Chicago y de la Orquesta Sinfónica de la Juventud venezolana Simón Bolívar, dijo al diario Panorama, del estado Zulia, que trabaja en el nuevo proyecto con su padre, Oscar Dudamel.

'En eso estamos. Mi papá tiene un grupo de salsa y vamos a intentar producir un disco, a mí me encanta la salsa', confirmó el joven músico quien afirma que antes de sus conciertos escucha música popular latinoamericana para relajarse.

La Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar es expresión de un singular movimiento de difusión musical en donde participan unos 300 mil niños y adolescentes venezolanos agrupados en 200 orquestas en todo el país.

Tanto Dudamel, como su padre, son fruto del sistema de orquestas creado en 1975 por el maestro venezolano José Antonio Abreu.

Nelson Arrieta alcanza la cima con "Detrás de ti"

El primer sencillo de su nuevo disco logró el número uno en el Record Report

Arrieta prueba con nueva imagen, aunque mantiene los lentes de pasta de siempre (Cortesía Tumbao)
A Nelson Arrieta no le incomoda que lo asocien con Guaco. La voz de temas emblemáticos de la banda, como ZAPATERO, TODO QUEDÓ y LUCIANA, afirma: "Nunca he querido deslastrarme de la banda. Es un honor para mí haber pertenecido a ésta por 16 años".

Y es que no puede negar la influencia profunda de aquel sonido en sus producciones como solista. En 1996, de la mano de Ricardo Montaner y su sello Hecho a Mano, edita CUANDO NACEN LAS PALABRAS, un disco de baladas; y al año siguiente, graba EN EL CAMINO, de salsa. Arrieta regresa a Guaco, dado el duro golpe que le dio la piratería a la iniciativa de Montaner. En 2003 sale definitivamente de la "Superbanda de Venezuela" y tres años después lanza su tercera producción, IRÉ, totalmente independiente, donde juega con varios géneros que lo han marcado como músico.

A finales de marzo, Arrieta alcanzó la cima del Record Report con DETRÁS DE TI, el primer sencillo de un disco que está grabando y saldría al mercado en julio, bajo la producción de Tumbao Music.

"Cuando se trabaja nada es una sorpresa. Eso es consecuencia del trabajo y la perseverancia, pero no esperábamos llegar tan rápido al primer lugar", comenta Arrieta, en torno a un tema que permaneció seis semanas en el Top Ten de las canciones más sonadas en la radio venezolana.

"Se conjugaron varios elementos: el equipo de trabajo, una canción y un compositor (Juan Miguel) excelentes...", explica el cantante, quien a partir de su segundo CD ha incluido temas propios.

El zuliano adelantó que en el nuevo disco habrá una canción suya que le inspiró la Virgen de la Chinita. "Sentí eso que sienten los fieles, que la ven como su reina, como su princesa, como cuando estás frente a la muchacha que pretendes, y sentí como que estaba en su casa".

Nelson Arrieta interpretará además temas de compositores como Luiggi Castillo -cantante de Vos Veis-, Julio Rodríguez -compositor que ha trabajado con Gilberto Santa Rosa-, Guaco, Rafael "el Pollo" Brito y Daniel Barón.

En la radio suenan dos versiones del tema DETRÁS DE TI, una en salsa, arreglada y producida por Daniel Barón, y otra en pop rock, que tiene la colaboración de Juan Miguel, compositor del tema, y que fue arreglada y producida por Diego Paredes. Esta última versión logró la segunda posición en la cartelera pop rock del país.

En 1983 Nelson Arrieta inicia estudios de Comunicación Social en La Universidad del Zulia y, paralelamente, cantaba con Carángano, banda que alternaba muchísimo con Guaco. En una ocasión, recibió la propuesta de cantar en el grupo de Gustavo Aguado y graba por primera vez con éste en 1987.

Ángel Ricardo Gómez
EL UNIVERSAL

WILLIE COLÓN Y MON RIVERA

Efraín Mon Rivera Castillo fue un director de orquesta, compositor, multi-instrumentalista y cantante que surgió de una familia de músicos en Mayagüez, Puerto Rico. A una temprana edad, aprendió de su padre la música que eventualmente lo consagraría como uno de los artistas más importantes en popularizar y modernizar la plena, un género folklórico nacido en las regiones costeñas de Puerto Rico.

Durante los años '40, Mon fue cantante de varias bandas locales. Un poco después, ingresó al grupo de Moncho Leña, con quien se mudó a Nueva York en 1953, donde luego tocaría con la orquesta de José Curbelo. A principios de los '60, Mon formó su propia banda y fue el primero en crear el impactante sonido de trombones que revolucionaría la escena salsosa de los '60 y '70.

Mon continuó grabando y tocando con su banda durante los años '60, pero a principios de los '70, su popularidad comenzó a decaer, junto con su salud. Debido a sus problemas con las drogas, Mon regresó a Puerto Rico. El productor y coleccionista de discos Rafael Viera rescató a su amigo Mon, a quien respeta como uno de los músicos más completos que conocí en mi vida, y en 1974 contactó a la Fania para que le dieran un nuevo proyecto. Es así como renació la carrera de Mon, dado que esta grabación se llevó a cabo durante la explosión de la salsa. Willie Colón juntó a algunos de los mejores músicos de la disquera para grabar “There Goes The Neighborhood”, incluyendo al percusionista Kako en timbales y quinto, el trombonista brasileño José Rodriguez (conocido por su trabajo con Eddie Palmieri), el trombonista judío Lewis Khan (de la banda de Larry Harlow) y algunos músicos del grupo de Willie, como el conguero Milton Cardona y el bongosero José Mangual. Cuenta Viera que la mancuerna con Willie Colón fue algo natural, dado que Willie estaba en el apogeo de su carrera, explorando las posibilidades del sonido de trombones que el mismo Mon había creado. De esta manera, Colón le rindió tributo a uno de sus héroes musicales.

El arte de portada del disco fue realizado por Ron Levine, que ya era famoso por su trabajo en varios clásicos salseros. En la carátula vemos a Colón y Rivera en medio de un vecindario poblado de artistas famosos y algunos personajes ficticios. “There Goes The Neighborhood ” le dio a Mon el reconocimiento internacional que se merecía y es considerado como un disco clásico de bomba y plena, los dos géneros principales de música popular Afro en Puerto Rico.

La bomba tiene profundas raíces africanas, dado que floreció entre los esclavos que trabajaban en las plantaciones de el azúcar durante siglo 18. Tradicionalmente, este ritmo se interpreta con tambores en forma de barril, aunque después fueron incorporados instrumentos de viento y congas. Tanto “Pena De Amor”, compuesta por Tite Curet Alonso, como “Baila Mi Bomba” son bombas.

Por otro lado, se dice que la plena surgió como el equivalente musical de un periódico de barrio. Mon fue un excelente compositor de canciones que hablaban de la vida cotidiana, y la plena es uno de los ingredientes principales de este disco. Algunos de estos temas fueron éxitos a través de Latinoamérica. “Julia Lee” cuenta la historia de un personaje negro en las calles de San Juan. Los dos “Mosaicos” incluyen canciones famosas de Mon como "Qué Será" y "Askarakatiskis". Uno de los compositores más prolificos de la Salsa, Curet Alonso contribuyó los temas “La Humanidad” y “Tinguilikitín”. “Ya Llegó” es una canción autobiográfica compuesta para Mon por el cantante Felito Félix.

Escuchen la proeza vocal de Mon en este disco y entenderán por qué lo llamaban El Rey Del Trabalenguas, un talento que aprendió de su padre. El reconocimiento de la obra de Mon motivó la reedición de sus primeros discos, pero “There Goes The Neighborhood” es imprescindible para cualquier discografía esencial de música latina.....

Texto tomado del blog de Luis Andrés Mendoza.

Jimmy Bosch ¡A Millón! EL TROMBÓN CRIOLLO

COMPARTIMOS CONTIGO EL ÚLTIMO DISCO DE ESTE EXCELENTE TROMBONISTA.
SIGUE ESTE ENLACE:
http://www.mediafire.com/?tg5ikhmfwty

“Hace más de un año me vi en la situación de perder mi primera casa, la de mis sueños, por la que he trabajado durísimo. Y con la crisis económica que afecta todas las profesiones, mi trabajo en los bailes se detuvo en octubre del año pasado. Decidí enfocarme en mi nueva producción y grabé esto de la ejecución de una hipoteca”, dijo Bosch a El Nuevo Día en entrevista telefónica desde su residencia en Nueva Jersey.

Con su orquesta desempleada en Nueva York, otrora meca de la salsa, Bosch ha establecido su base de operaciones en Centro y Sudamérica.

“Hay pueblos como Bogotá donde hay más de 35 bandas de salsa, género que se desarrolla bastante en Chile y otros países. Ha sido muy difícil colocar mi propia orquesta en Nueva York”, explicó Jimmy, quien editó su disco “A millón” con su propia disquera, JRGR Records.

En el bolero ‘Te adoro, mami’, de corte autobiográfico, Bosch narra su vida, incluso los días en que anduvo por caminos equivocados, compartiendo con su fanaticada lo que representa una madre.

“Mami tuvo nueve hijos. Dos de mis hermanos se han muerto por el asunto de las drogas. Y no importa lo que pase, mami Blanca es la más fuerte. En los últimos años mami casi se me muere varias veces. Esa canción la deseaba para un cantante como Jimmy Sabater, pero todo fue tan rápido que la grabé como guía, pero sin imaginar que la sentiría mucho”.

Consecuente con el respeto que profesa por la mujer, Bosch le brindó una oportunidad a la cantante colombiana Johanna Castañeda.

“Ella canta ‘Las mujeres mandan’. Nosotros los hombres tenemos la última palabra: ‘sí mami, lo que tú digas’. Nuestras hijas, madres y hermanas son reinas y merecen bendiciones de Dios. En muchos géneros musicales se les falta el respeto”.

De otro lado, en lugar del ecuatoriano Rey Bayona, Bosch presenta esta vez al sonero boricua Willito Otero, intérprete de los cortes ‘Maracayero’ y ‘Cuántas veces’.

“Es un joven de 24 años y para mí ya es tremendo sonero. Tiene el vacilón, el amor por el género y estudia a los grandes soneros. Mi deseo es que él desarrolle esta parte de su carrera conmigo”.

El denominador común de ‘A millón’ es el masacote, que no es otra cosa que el swing de la descarga, el mambo, el chachachá, el mozambique y la comparsa, herencia de los fenecidos Cachao, Ray Barretto y el recién fallecido Manny Oquendo.

“Fueron mis maestros. Toqué muchos años con ellos. Es la gente que me enseñó a tocar con pasión. Mi misión es educar al público y continuar con la tradición de Ray, Manny y Cachao”.

Tomado de:http://www.radioelsalsero.com

EFEMERIDES SALSERAS DE MARZO

Frankie Dante” Lenin Francisco Domingo Cerda (Muere el 01 Marzo de 1993 New York) (48 años). Cantante y Director “Orquesta Flamboyán”.
• Wladimir Lozano (Nace en Maracaibo, Venezuela un 02 de Marzo de 1950) Bolerista que entra en los Carnavales de Maracaibo de 1974 a “La Dimensión Latina”.
• Moisés Dabuaterre “Ajoporro” Pianista, Cantante y Arreglista “Grupo Mango”, “Trabuco Venezolano” (Nace el 02 Marzo de 1950 Caracas, Venezuela).
• Miguelito Cuni (Muere en Cuba un 03 de Marzo de 1984). Sonero cubano.
• Rogelia “Canelita” Medina (Nacida el 06 de Marzo de 1939, La Guaira, Venezuela). Cantante “Federico y su Combo” y “Orquesta Andy Durand”. Madre de la sonera Trina Medina.
• Linda Belle Caballero “La India” (Nace el 09 Marzo de 1970, New York). Cantante descubierta por Eddie Palmieri, llamada “La Princesa de la Salsa”.
• “Frankie Ruiz” (José Antonio Terrazola Ruíz) “El Papa de la Salsa” (Nace en New Jersey, USA un 10 Marzo de 1958). Cantante de “La Solución”, “La Primerísima de Puerto Rico” y su propia Orquesta.
• Irving Manuel Matos “Irving Manuel” (Nace en La Guaira, Venezuela un 12 de Marzo). Cantante, Compositor, Arreglista y Director musical de su propia Orquesta.
• Ramón “Mon” Rivera “El Rey del Trabalenguas” (Muere un 12 Marzo de 1979 Manhathan, USA). Cantante, Trombonista, Arreglista y Director musical de su propia Orquesta.
• Edgard Jesús Rodríguez “El Abuelo” (Nace en Caracas, Venezuela un 13 de Marzo de 1956). Ex cantante de “Dimensión Latina”.
• Día Nacional de la Salsa (Puerto Rico) 2era Quincena Marzo.
• Debut “Dimensión Latina” (15 Marzo de 1972). Oscar de León (Voz y Bajo), José “Joseito” Rodríguez (Timbal), José Rojas “Rojitas” (Trombón), Elio Pacheco (Congas), Enrique “Culebra” Iriarte (Piano) y Cesar “Albóndiga” Monjes (Trombón y arreglista).
• Larry Harlow “Judío Maravilloso” (Nacido el 20 Marzo de 1939 Bronk, New York nombre de pila Lawrence Ira Khan). Pianista, Arreglista, Productor y Director musical de “Orquesta Harlow” y “Fania All Stars”.
• Federico Betancourt, Padre de “Federico Jr.” Director “Magia Caribeña” (Nace el 22 de Marzo 1940 Valencia, Venezuela). Director de “Federico y su Combo Latino”.
• Oscar Hernández (Nace en Manhathan, USA un 22 de Marzo de 1954) Pianista, Arreglista y Director musical del “Conjunto Libre”, “Orquesta Ray Barreto” y “Seis del Solar”.
• Nace Sello Discográfico “Fania Records” (23 Marzo de 1964 LP “Cañonazo” Pacheco / El Conde).
• Jhoony Pacheco “Zorro de Plata de la Salsa” (Nacido el 25 Marzo de 1935 en República Dominicana). Percusionista, Flautista, Arreglista, Productor y Director musical del “Tumbao Añejo” y “Fania All Stars”.
• Ramón Luís “Chamaco” Ramírez (Muere en New York, 26 Marzo de 1983). (42 años). Sonero de “La Primerísima de Puerto Rico”.

12 DE FEBRERO DESPEDIDA DEL TITE CURET

Haciendo clic sobre el título en verde, podrás acceder a una de sus últimas entrevistas.

DOCUMENTAL VENEZUELAN MASTERS ORCHESTRA 2DA. PARTE

DOCUMENTAL VENEZUELAN MASTERS ORCHESTRA 1RA. PARTE

Venezuelan Masters "Leyendas de la Salsa Venezolana"

En la historia de la salsa han existido encuentros históricos, que han impulsado el desarrollo de este género.

Cachao comenzó estos encuentros maravillos al crear las descargas a finales de los años 50.

Posteriormente a esto nacieron propuestas similares tales como Allegre all Stars, Tico all Stars, Fania all Stars, Puerto Rico all Stars, Estrellas SAR, Estrellas de Areito y Descarga Boricua.

En la decada de los años 70 Venezuela tuvo una propuesta similar llamada El Trabuco Venezolano. Desde hace muchos años coleccionistas, melómanos y salseros de corazón han esperado un encuentro musical de este tipo en Venezuela .

En el año 2008 Gerardo Rosales asumio el compromiso histórico de crear VENEZUELAN MASTERS ORCHESTRA. Por primera ver reunidos a las figuras mas destacadas de la salsa venezolana de todos los tiempos.

Cheo Valenzuela, Marcial Isturiz, Mauricio Silva, Nelson Arrieta, Alfredo Padilla, El Diablo Lorenzo Barriendos, el legendario Johnny Sedes entre otros, le dirán al mundo que la salsa de Venezuela esta presente.

VENEZUELAN MASTERS ORCHESTRA en su repertorio ejecuta temas clásicos de la salsa venezolana. Además de eso posee un repertorio con temas y arreglos originales.

VENEZUELAN MASTERS ORCHESTRA debuto en septiembre 2008 en el festival TOROS Y SALSA en donde brindarón un merecido reconocimento en vida al maestro de la salsa Johnny Sedes. El fue unos de los primeros músicos venezolanos en los años 60 y 70 que emigró a la ciudad de New York. Durante 25 años se mantuvo estable con su propia orquesta de salsa. En esa época pasaron por su banda figuras tales como Richie Ray, Chivirico Davila, Ray Barretto y algunos músicos de la Fania.

Leyendas de la salsa Venezolana

Nelson Arrieta: vocal

Mauricio Silva: vocal, trombone & piano

Cheo Valenzuela: vocal

Marcial Isturiz: vocal, percussion & piano

Alfredo Padilla: timbales

Lorenzo Barriendos: bass

Michael Simon: trumpet

Nicole de Zabala: trombone

Jose Centeno: trombone

Gerardo Rosales: congas

Joaquin Arteaga: bongo & cajón

Thomas Böttcher: piano

Charlie Biggs: trumpet


Invitado de Honor


Johnny Sedes


Invitados Especiales:


Robert Quintero

Ralph Irizarry

Jose Mangual Jr

Tito Allen

FALLECE EL TIMBALERO ALFREDO PADILLA

El músico salsero murió en su residencia víctima de un paro respiratorio. Padilla, timbalero y percusionista, tuvo una larga y destacada carrera musical en Caracas, haciendo parte de grupos pioneros de la salsa como Los Dementes, junto a Ray Pérez, y tocando con Perucho Torcat. Pero el punto más alto fue con La Salsa Mayor, orquesta que fundó con Oscar De León en 1976. Entre ese y el siguiente año grabó los discos Con Bajo y Todo, Oscar De León y su Salsa Mayor, y Dos Sets con Oscar, considerados los momentos más brillantes de la carrera del sonero. Cuando De León se retiró, Padilla asumió la responsabilidad de la agrupación y grabó los discos De Frente y Luchando, Sello de Garantía, Strong & Hot Sabrosa; además del trabajo titulado Nuestra Orquesta La Salsa Mayor, con Pellín Rodríguez, Carlos El Grande de Panamá y Leo Pacheco. Padilla colaboró también con La Orquesta Sigilosa (Siempre Pegando), y actualmente trabajaba con Gerardo Rosales y Las Leyendas de la Salsa Venezolana.

Padilla es quien ilustra la imagen gráfica de VOCES Y RITMOS DEL CARIBE, y eso lo quisimos hacer desde un principio al nacer nuestro proyecto radiofónico por considerar a Padilla uno de los mejores timbaleros y arreglistas que dio nuestra Salsa. Un músico de excelente técnica, muy recordado por haber participado en la Salsa Mayor de Oscar De León, Los Dementes, Nuestra Orquesta la Salsa Mayor, Los Melódicos, Billos Caracas Boys, e incluso llegó a contar en una oportunidad que Héctor Lavoe lo quería en su orquesta.Ultimamente estuvo participando con Venezuelan Masters Orchestra, una especie de Trabuco que armó el conguero Gerardo Rosales.

Desde este Blog un homenaje sincero a Padilla... Donde las baquetas se hacen astillas..!!